12 Bienal
12 Bienal de Cuenca
Ir para volver
Diálogos 29-30-31 Marzo
Auditorio Museo de Arte Moderno
Diálogos es el programa discursivo de Ir para Volver que ha sido estructurado a
partir de los cuatro ejes temáticos de la exposición: sistema-mundo, apropiación,
medida, y la reconsideración de la Historia. Siguiendo las tácticas poéticas de
Édouard Glissant (1928 – 2011), este proyecto ofrece sitios de conectividad teórica,
donde múltiples perspectivas de nuestra relación con el mundo y profundizaciones
conceptuales concretas puedan informar diversos modos de interpretar la muestra.
Diálogos tiene como objetivo interactuar con problemáticas contemporáneas, que
oscilan entre políticas de comunidades, la ecología social y natural, la construcción
de estándares universales, y la producción de subjetividad en relación con el cuerpo
y la historia. En lugar de raíces conceptuales totalizadoras, este programa propone
un proceso dinámico de criollización, es decir, una poética definida por su apertura
a la transformación basada en la experiencia compartida durante las charlas.
Para ello, y con el fin de experimentar con formatos discursivos, Diálogos invitó a
cuatro profesionales del ámbito de las artes: Nabil Ahmed, Sarah Demeuse, Max
Jorge Hinderer y Manuel Segade a realizar mesas de discusión enfocadas en una
investigación discursiva que reflexione sobre nuestro presente y su relación con la
producción cultural actual. El último día del programa habrá una sesión en donde se
entrelazará los temas debatidos en cada mesa, formulará preguntas y diálogos
colectivos motivados por el académico y arquitecto Paulo Tavares.
DIÁLOGOS SERÁ EN INGLÉS Y EL ESPAÑOL
HABRÁ TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA
SÁBADO 29
10:30 – 13:30 HORAS
Mesa 1: Historia, cuerpo y condición estética
Valeria Coronel (Quito), Carles Guerra (Barcelona), Max Jorge Hinderer Cruz
(Santa Cruz de la Sierra / Berlín)
Los debates en torno a esta mesa parten de un enfoque crítico a lo que hoy
comprendemos como Modernidad: ¿Cómo están relacionadas la cultura, la
economía y la política, en términos de padrones de identidad o de producción de
ideología? ¿Cómo emergen estos padrones en relación a procesos globales y cómo
están interrelacionadas las historias de las formaciones de poder con las historias
de los cuerpos, colectivos e individuales? Con el fin de comprender mejor nuestra
condición contemporánea, nos enfocaremos en casos específicos de la historia
andina y de la historia de la división internacional del trabajo, incluyendo formas de
trabajo productivo y reproductivo, que nos ayudarán a desarrollar un debate acerca
de la condición estética del individuo y la condición histórica de la producción de
subjetividad.
SÁBADO 29
15:00 – 17:30 HORAS
Mesa 2: Apropiación
Pierre Bal-Blanc (Paris) Manuel Segade (Paris / Coruña), Christian León
(Quito)
Desde el Pop a las prácticas relacionales, la apropiación –y sus conceptos
familiares: copia, réplica, cita, simulacro y reenactment – ha constituido una
herramienta crítica para cuestionar la noción de autoría en favor del trabajo
colaborativo, pero también para analizar la correspondencia entre propiedad
intelectual y esfera pública. Esta mesa servirá para pensar las prácticas combativas
con respecto a la idea de producción y a la economía que generan los derechos de
autor y las que se refieren a adoptar formas o gestos del otro: en definitiva, el
cuestionamiento de la propiedad como indisociable del cuestionamiento de la
identidad. ¿Cómo pensar formas de apropiación que permitan realmente generar un
movimiento de significado emancipatorio? ¿Cuáles son los modos de relación
social y profesional en el campo cultural que el apropiacionismo podría servir para
formular? ¿No es la apropiación una acción instituyente desde la que se pueda
recuperar una noción de lo común?
DOMINGO 30
10:30 – 13:30 HORAS
Mesa 3: Todo con medida
Sarah Demeuse (New York/Lovaina), Fernanda Laguna (Buenos Aires),
Alexander Provan (New York)
Tomando como punto de partida la noción de "medir" en referencia a casos
históricos y literarios, Sarah Demeuse se enfocará en qué significa hacer
expediciones u organizar proyectos de medición. Sus preguntas centrales: ¿cómo
se construye y representa el que mide el mundo, y sus técnicas de medir? Alexander
Provan, crítico radicado en Nueva York, presentará parte de su actual investigación
sobre estandarización, haciendo hincapié en la creación y aplicación de estándares
y sus redes económicas. Y, centrándose en la noción de experiencia y en los puntos
de derrame de la medida, Fernanda Laguna presentará un texto ficcional que
ayudará a intervenir en la dinámica tradicional del panel discusión.
DOMINGO 30
15:00 – 17:30 HORAS
Mesa 4: Movimiento material: los bosques
Nabil Ahmed (Londres), Nancy Lee Peluso (California), Mario Melo (Quito)
En el marco de la ecología política de los bosques y un campo amplio de
ambientalismo contra-hegemónicos en el sur global, se llevará un diálogo entre los
dos más grandes y amenazados bosques en la Tierra, el Amazonas y los bosques
tropicales del vasto archipiélago de Indonesia. Este panel analiza los derechos
indígenas sobre la tierra y los derechos de los bosques, no como dos temas
separados, sino profundamente conectados. Los bosques surgen como espacios
fluidos y transformadores a través los cuales la política territorial se lleva a cabo, ya
que son los bosques y los pueblos que los habitan los que simultáneamente entran
y se escapan dentro de la jurisdicción del Estado. Las prácticas y las respuestas
interdisciplinarias que estimularán las ponencias y los debates serán desde el
campo del derecho, la antropología y la arquitectura.
LUNES 31
10:30 – 13:00 HORAS
Diálogo colectivo por Paolo Tavares
Durante la mañana del lunes, Paolo Tavares dirigirá una conversación abierta entre
ponentes y público. El objetivo es formular preguntas a los ponentes, realizar lazos
de conexión entre las mesas y estimular una conversación profunda sobre los
temas hablados en los dos primeros días.
BIOGRAFÍAS DE LOS PONENTES:
Nabil Ahmed
Es escritor, artista e investigador. Sus obras se han presentado en la Bienal de Taipei
(2012), Haus der Kulturen der Welt en Berlín y Bienal Asia del Sur Centro de Artes Visuales
(SAVAC) en Toronto. Es colaborador del proyecto World of Matter y ha escrito para Third
Text: Volumen y el libro de Arquitectura y la paradoja de la disidencia. Es co-curador de Call
& Response, un proyecto fundado por artistas de arte sonoro basado en Londres.
Actualmente es estudiante de doctorado en el Centro de Investigación de Arquitectura en
Goldsmiths, Universidad de Londres, donde es miembro de Arquitectura Forense. Es
profesor en la Facultad de CASS de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad
Metropolitana de Londres.
Pierre Bal-Blanc
Bal- Blanc es comisario independiente y director de Brétigny CAC. Desde el 2003, haciendo
eco al pensamiento social de Charles Fourier, dirige el Proyecto Falansterio, una serie de
propuestas específicas del sitio destinadas a repensar crítico de la lógica detrás de la
acumulación de obras de arte. La secuencias de exposiciones La monnaie vivante/Living
Currency y Draft Score for an Exhibition negocian con el actual e histórico análisis del
cuerpo y las estrategias relacionadas al performance en las artes visuales. Los tres
capítulos de Reversibility reflexionan sobre las consecuencias de la materialidad del objeto
de arte en relación a la configuración de los protagonistas del ámbito cultural, así como
sobre el papel y el rol de la institución cultural en la actualidad. The Death of the Audience
revela los procesos de emancipación y la alienación que tiene lugar en el intersticio entre
las figuras del artista y el espectador.
Valeria Coronel Valencia
Ph. D. por el Departamento de Historia de New York University. Profesora-investigadora
titular de FLACSO, sede Ecuador. Sus investigaciones se inscriben en los siguientes
campos disciplinarios: la historiografía latinoamericana, la sociología histórica y
comparativa, y la teoría crítica. Como historiadora investiga el papel del conflicto social y la
negociación de las fronteras de clase y etnicidad en sociedades poscoloniales en la
formación de la política moderna. En el campo de la teoría crítica ha trabajado sobre la
relación entre cultura, economía y política. En este marco ha publicado sobre religiosidad
barroca, mercancía y colonialismo en los andes del norte, así como sobre la relación entre
modernismo, vanguardias y revolución en América Latina. Entre sus publicaciones se
encuentran ensayos críticos sobre multiculturalismo, teorías culturales y neoliberalismo.
Sarah Demeuse
Demeuse lee, escribe y traduce. Junto con Manuela Moscoso fundó Rivet (http://rivetrivet.
net) una oficina curatorial que trabaja desde Río de Janeiro y Nueva York. Con Rivet,
Sarah hace organiza exposiciones y reflexiona sobre ellas. y piensa sobre exposiciones.
Llegó a la práctica curatorial desde la literatura comparada y la educación. Tiene un Ph.D.
en Romance Literatures de UC Berkeley. Sus proyectos actuales se relacionan con el
pensar enfocado en el objeto (“object-oriented thinking”) y con la autorreflexividad en la
práctica artística y curatorial. Sarah fue curadora da Nuvem en la 9ª. Bienal do Mercosul |
Porto Alegre. Ha contribuido en publicaciones como Arquine, Art Papers, Bulletins of the
Serving Library, Kunsthart, Paper Monument, y Red Hook, entre otras.
Carles Guerra
Guerra ha sido Conservador Jefe del Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA
(2011-2013) y antes fue director de La Virreina Centre de la Imatge (2009-2011), donde
llevó a cabo proyectos como Antifotoperiodismo (2010) o 1979. Un monumento a instantes
radicales (2011). Es autor de numerosos ensayos y ediciones entre los que destacan N de
Negri (2000), Allan Sekula habla con Carles Guerra (2005) y Art & Language. Escritos (2007).
En la actualidad trabaja en la exposición que abrirá el próximo mes de septiembre en el
MACBA, Art & Language Uncomplete. The Collection of Philippe Méaille. Es miembro del
consejo asesor del suplemento Cultura/s publicado por La Vanguardia y desde el año 2005
es profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona.
Max Jorge Hinderer
Escritor boliviano/alemán, trabaja como investigador y editor independiente. Sus
publicaciones versan sobre teoría estética y crítica cultural, economía e historia colonial,
arte contemporáneo latinoamericano, e incluyen colecciones de ensayos académicos,
monografías, catálogos de exposición, y traducciones en distintos formatos y revistas
internacionales. Entre 2008 y 2011 formó parte del grupo de curadores del proyecto
Principio Potosí, que se mostró en el Museo Reina Sofía de Madrid, Haus der Kulturen der
Welt y el Museo Nacional de Arte y MUSEF de La Paz. Es considerado un experto en las
vanguardias del arte brasileño de posguerra a nivel internacional y ha publicado
extensamente sobre el artista brasileño Hélio Oiticica.
Fernanda Laguna
Fernanda Laguna es artista, escritora y curadora radicada en Buenos Aires. Fundó el
espacio de arte y editorial Belleza y Felicidad. Curó muestras en espacios independientes y
museos, como el MALBA, Buenos Aires; MAC Niterói, Río de Janeiro; y el Consulado
Argentino en Nueva York. Participó de la creación y organización de Periférica, feria de
espacios de arte independientes en el C.C. Borges, Buenos Aires. Formó parte del grupo
fundador de Eloísa Cartonera, del espacio No hay Cuchillos sin Rosas, e impulsó la apertura
del espacio de poesía y performance Tu Rito. Obtuvo las becas Kuitca y la Foundation for
Arts Initiatives. Participó en múltiples exposiciones individuales y colectivas en Argentina,
Uruguay, Brasil, Colombia, España, Alemania, México y Estados Unidos.
Nancy Lee Peluso
Ph. D. en Sociología de Agricultura y Recursos Naturales de la Universidad de Cornell y es
actualmente profesora de la Universidad de California en Berkeley. Peluso es una ecologista
política que investiga sobre todo etnografía e historia. Su trabajo explora las diversas
dimensiones de acceso a los recursos naturales, el uso y el control, y las comprara en
contraste con las influencias locales, nacionales e internacionales sobre las estructuras y
los procesos de gestión. Su análisis se basa en las políticas y prácticas de gestión
contemporánea de recursos en las historias locales y regionales. Particularmente está
interesada en la forma social de la diferencia –la identidad étnica, de clase, de género– y
cómo afecta el acceso y control de recursos. Sus proyectos de investigación actuales son
La Historia de los Bosques Políticos en el sudeste asiático y La violencia, la territorialización
y la producción de paisaje.
Christian León
Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires (UBA) León es crítico,
investigador y docente. Sus líneas de investigación son visualidad, colonialidad y etnicidad;
arte contemporáneo y diferencia cultural; medios y cultura popular. Se ha desempeñado
como asesor y consultor en materia de políticas e industrias culturales en los campos del
audiovisual y del arte. Es Presidente Ejecutivo de la Corporación Wacharnack, institución
dedicada a trabajar en descolonización y derechos culturales. Es autor de los siguientes
libros: El cine de la marginalidad: realismo sucio y violencia urbana (2005), Reinventando al
otro. El documental indigenista en el Ecuador (2010) y coautor de Ecuador Bajo Tierra.
Videografías en circulación paralela (2009). Actualmente se desempeña como docenteinvestigador
en la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB) y profesor invitado en la
Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).
Mario Melo Cevallos.
Doctor en Jurisprudencia por la PUCE, Master en Derecho Ambiental por la Universidad del
País Vasco y Diplomado en Derechos Humanos por la Universidad de Chile. Desde hace 15
años trabaja en la defensa y la promoción de los derechos humanos de los pueblos
amazónicos a nivel regional y ha sido uno de los promotores del reconocimiento de los
derechos de la naturaleza. Autor de varias publicaciones sobre temas indígenas,
ambientales y jurídicos en Ecuador y en varios países. Ha sido abogado del Caso Sarayaku
ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos y Coordinador de la Red Jurídica de
Defensa de la Amazonía con alcance en Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil y
Bolivia. Profesor de Derecho en la Universidad Andina Simón Bolívar y en la PUCE.
Manuel Segade.
Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Su
investigación predoctoral se centró en la revisión de la teatralidad y las estructuras
lingüísticas alegóricas en la escultura de la década de los ochenta a través de la obra de
Juan Muñoz. Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de las prácticas
estéticas de finales del siglo XIX, en torno a la producción de una subjetividad somática y
sexualizada, sobre lo que publicó el ensayo Narciso fin de siglo (Melusina, 2008). Durante
2005 y 2006, ha sido coordinador de contenidos de Metrònom Fundació Rafael Tous d'Art
Contemporani de Barcelona. Entre 2007 y 2009 ha sido comisario en el Centro Gallego de
Arte Contemporánea de Santiago de Compostela. A partir de 2009 retomó su trabajo como
comisario independiente, realizando proyectos para La Casa Encendida, ARCO, MUSAC,
Centre d'Art La Panera o el Centro de Arte Dos de Mayo. Actualmente reside en París donde
trabaja como investigador y comisario independiente.
Alexander Provan
Provan es el editor de Triple Canopy, una revista y colectivo editorial con sede en Nueva
York. También es editor colaborador de Bidoun, una revista de las artes y la cultura de
Oriente Medio y la diáspora. Sus escritos sobre la cultura digital, estética, literatura y
política han aparecido en The Nation, The Believer, n +1, Bookforum, Artforum, y Frieze,
entre otras publicaciones. Triple Canopy ha participado recientemente en exposiciones y
programas públicos organizados en el Museo Whitney, Nueva York, parte de la Bienal del
Whitney de 2014, el Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1, Nueva York, el Museo de Arte
Contemporáneo Denver; Artissima 18, Torino, Italia, y el Museo de Arte Contemporáneo de
Tucson. Provan es miembro del Centro de Vera List de Arte y Política (2013-2015).
Paulo Tavares.
Tavares es arquitecto y urbanista graduado en Brasil. Ha sido profesor del programa de
Maestría en el Centro de Investigación de Arquitectura en Goldsmiths, University of London,
y actualmente es profesor de taller de arquitectura en la Universidad Católica de Quito.
Tavares ha participado en prácticas de medios autónomos desde finales de 1990, y como
resultado de ello su práctica explora la arquitectura, las narrativas basadas en los medios y
la escritura como modalidad de interconexión para una lectura urbana, territorial y de
condiciones ecológicas. Sus artículos han sido publicados en Nada, Alfabeta2 Abitare,
Gabinete, y Piseagrama . Su obra ha sido expuesta en lugares como el Haus der Kulturen
der Welt, Berlín, y Portikus, de Frankfurt.
